Beste lezer

Na mijn opleiding (AKI, Enschede en Rijksacademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam) heb ik me verdiept in o.a. antroposofie. Ik probeer het beste van deze twee werelden met elkaar te verenigen. Ik hou me intensief bezig met ideeën, maar streef in mijn werk primair naar concrete visuele kwaliteit. Ik werk met ideeen via beelden, materialen, kleuren en vormen. Ik streef ernaar mijn werk iets van leven mee te geven. Om dat te kunnen doen moet ik omgaan met de dood.

Schilderkunst gaat voor mij niet primair over verf, maar over beeld en het kunnen omgaan met de wetmatigheden waarmee het tot stand komt (kleur, vorm, perspectief etc.). Ik ben gaan schilderen vanuit de fotografie. Schilderen is voor mij een vorm van aktieve fotografie. Ik werk met uiteenlopende materialen en technieken, maar het werken met kleurprocessen is op zichzelf immaterieel. Het werken met kleur en het schilderen met verf zijn twee grootheden, twee werelden die met elkaar een dialoog kunnen aangaan. In het ambachtelijke schilderen komen ze samen. (zie kleuronderzoek)

Beeld is niet alles - het grootste deel van de werkelijkheid nemen we waar via onderbewuste lagen van de waarneming. Het beeld geeft daar toegang toe. Sommige mensen houden die deur liever dicht. Anderen gooien zich over de drempel zonder te kijken. Ik draai eromheen, kijk door het raampje, en heel af en toe gaat de deur vanzelf op een kier. Ik blijf aan deze kant. Maar alles hangt met alles samen.

Naast het werken met materialen en techniek (olieverf, camera, computer) werk ik met mezelf, met mijn eigen waarnemingsapparaat. Niet alleen wat buiten je is is een objectief gegeven, ook de manier waarop je waarneemt kun je als aktiviteit leren registreren. Je onderzoekt dan eigenlijk wie je zelf bent, hoe je met je aandacht handelt in wisselwerking met je omgeving. Fotografie is daarbij een hulpmiddel, zoals schilders altijd al hulpmiddelen gebruikt hebben om de ruimte in kaart te brengen (Vermeer gebruikte in de 17e eeuw al lenzen). Het aktieve deel van de waarneming drukt zich uit in de 'abstracte' kant van het schilderen, en heeft het karakter van lichaamsintelligentie. klik hier voor het onderzoek dat ik op dit vlak gedaan heb (kleuronderzoek, compositie, perspectief). Ik heb voor mezelf nog een extra (verborgen) doel met mijn werk: het bewustzijn brengen in mijn (of eventueel andermans) creatieve processen. Dat heeft te maken met zelfonderzoek, innerlijke ontwikkeling en het scholen van de waarneming. Kunst als het zoeken naar verschillende vormen van "realiteit", die te leren ervaren met mezelf als deel daarvan. Dat is een soort eenheidsbeleving. Voor meer inhoudelijks uit het atelier, klik hier

Als kunstenaar werk ik zowel autonoom als in opdracht. Ik maak wandschilderingen, logo's of schilderijen in opdracht. In mijn eigen werk ga ik natuurlijk mijn neus achterna, en werk ik mijn eigen thema's uit. Maar ik kan mijn vaardigheden ook inzetten om het thema van iemand anders uit te werken. Voor mij is er niet altijd een wezenlijk verschil tussen eigen werk of werk in opdracht. Soms krijg ik van iemand een opdracht die me ook verder helpt in mijn eigen ontwikkeling. Ik begin eigenlijk altijd met een vraag, soms met een thema.Ik verkoop mijn schilderijen als unica maar ook als reprodukties. Die zijn deels handgemaakt. In het geval van de serie 'Eens' en het beeldje 'Slak als gehoororgaan' reproduceer ik de werkjes door ze na verkoop opnieuw te maken. Dat vind ik leuk en het stelt me in staat een extra stukje ontwikkeling door te maken, zowel inhoudelijk als ambachtelijk. Reproductie hoeft niet af te doen aan de ziel van een werk, en ik vind het jammer als er van iets moois maar één exemplaar op de wereld is.

Verder vind ik het leuk om af en toe met mensen te werken - dingen voor mensen maken, of mensen helpen om zelf dingen te maken. Er zijn technische vaardigheden die ik kan overdragen, maar er zijn ook workshops waarin we meer intuitief te werk gaan. Het schilderen gaat bijna altijd samen met een stuk innerlijke ontwikkeling, het ontdekken en/of uitbouwen van je psychische vaardigheden, het ruiken aan werkingen in de levenswereld, en het bewust worden van hoe je eigen creatieve processen werken.

Een deel van mijn werk bestaat uit theorievorming (zie kleurenleer, Kunst en wetenschap, kunstgeschiedenis. Door de antroposofie raken kunst en wetenschap sterk vervlochten met elkaar - wetenschap kan een vorm van kunst worden, (opvoedkunst, geneeskunst etc), en kunst een vorm van wetenschap. Je doet dan eigenlijk onderzoek door middel van je eigen creativiteit - het kenvermogen is een scheppend vermogen.

terug naar boven